http://jazzblogg.wordpress.com

FORLATER

HAR FÅTT NYTT NETTSTED :

http://jazzblogg.wordpress.com

Dave Restivo

Denne pianisten anbefales og må lyttes på. Kanadieren har vunnet flere jazzpriser og har samarbeidet med flere store jazzstjerner som Dave Holland, Kenny Wheeler, John Abercrombie, Jerry Bergonzi og Mel Torme. Fra hans siste album Prayer for Humankind(ness) er Village nights en favoritt. Dave Restivos klassiske uttrykk harmonerer perfekt  med resten av det solide bandet.

The encore These Old Whiles at National Jazzscene, Oslo, Oct 8th 2010 Jazz "Jon Eberson Group" "Jon Eberson" 2010 "Hilde Marie Kjersem, Victoria "National Jazzscene" "Oct 8th" "Hedvig Mollestad Thomassen" "Sigurd Hole" "Finn Sletten"

{Platekompaniet / knutmann sin kanal)

Comfort Call - anbefales på det varmeste!

" Endelig blir oppmerksomheten rettet mot Haugesund sin egen sangfugl Christina Bjordal - dette er også fullt fortjent. Musikken hennes er helt i egen klasse! Superpianisten Helge Lien og Christina Bjordal kommer til å skape Taj Mahal tilstander i indiske jazzkretser. I India elsker de jazz. Vi får håpe denne superduoen blir å høre på våre egne jazzscener. Dette bør festivalsjefene bare merke seg. Sign in !

- jazzblogg

HERBIE HANCOCK?S IMAGINE PROJECT BAND TO PERFORM AT NOBEL PEACE PRIZE CEREMONY CONCERT SET FOR DECEMBER 11TH IN OSLO, NORWAY

Critically-acclaimed CD <<The Imagine Project>> recorded across the globe features a message of peace through global cooperation and includes Hancock joined by Anoushka Shankar, Seal, Pink, John Legend, Juanes, Jeff Beck, Konono No l, Lionel Loueke, Ceu, Dave Matthews, Lisa Hannigan, Derek Trucks, Susan Tedeschi, Chaka Khan, Tinariwen, The Chieftains, Marcus Miller, Wayne Shorter, Oumou Sangare, Los Lobos, India.Arie, James Morrison, Toumani Diabate and more.

Los Angeles, California. Herbie Hancock and his Imagine Project Band have been invited by the Norwegian Nobel Committee to perform at this year´s Nobel Peace Prize Concert in Oslo, Norway, December 11th. Academy Award-winning actor Denzel Washington will host the 17th annual Nobel Peace Prize Concert which will take place at the Oslo Spektrum arena and be televised worldwide. In addition to Hancock, the show will feature performances by world-renowned artists including Florence + the Machine, Colbie Caillat and many others to be announced in coming weeks.

HERBIE HANCOCK?S IMAGINE PROJECT BAND TO PERFORM AT NOBEL PEACE PRIZE CEREMONY

George Coleman  is one of the greatest saxophone players ever. He lifts earth, wind and fire from ground zero to the top level of music, and brings out the landscapes to all his friends of jazz.
- jazzblogg.no

Ingen tenorsaksofonist illustrerer bedre muskeljazzen enn George Coleman. Med strålende teknikk og en dyp og sjelfull tone rotfestet i hjembyen Memphis, har en av jazzens 'mest legendariske figurer influert mange unge saksofonspirer under sitt halvt århundre i sjangerens tjeneste. Coleman begynte å lære seg å spille altsax i 1950, etter å ha blitt sterkt influert av musikken til Charlie Parker.

George Coleman vokste opp med den store musikalske Memphis Mafia som inkluderer Booker Little, Harold Mabern, Frank Strozier, Jamil Nasser, Hank Crawford, Phineas Newborn Jr.og blues udødelige BB King på slutten av 40-tallet og tidlig 50-tallet.

Colemans talent fikk mye fokus i 1952, og i en alder av 17 år, ble han invitert til å turnere med BB King etter at gitaristen hans hadde hørte ham i en lokal klubb. Coleman brukte tre av sine ungdomsår på den pulserende Memphis scenen, og utvidet sin musikalske plattform samtidig som han startet med å komponere musikk for populære artister som Ray Charles.

I 1956 George flyttet til Chicago, sammen med Booker Little. Den travle jazzscenen førte ham sammen med lokale tungvektere som Gene Ammons, Johnny Griffin, John Gilmore og Ira Sullivan. Etter hvert ble han med i Walter Perkins trio. Da Max Roach hørte George med Walter Perkins i 1958, inviterte han likegodt i sin egen kvartett med Kenny Dorham på trompet.

Coleman flyttet til New York senere samme år, og har bodd der siden. Booker Little ble snart erstattet av Dorham i gruppen og George forble med Max i to år. Når den eminente trombonisten Slide Hampton dannet sin oktett i 1959, ble bandmedlemmene George Coleman, Max Roach, Brooker Little og Julian Priester de tunge messingfrontlinjen sammen med Slide og Freddie Hubbard.

Coleman spilte sammen med Slide Hampton helt frem til 1962. Oktetten turnerte mye i Europa.  På denne tiden fokuserte Coleman mer og mer på sin komposisjon og arrangering. Dette la grunnlaget for egen oktett som senere så dagens lys i 1974 og som fortsatt er like mektige på scenen den dag i dag.

Listen to George Coleman Octet

Nyt stemmen fra østen. Youn Sun Nah flyttet til Paris i 1995. Det tok ikke lang tid før det franske jazzpublikum falt helt for den vakre stemmen. Enkelte vil påstå at den er en krysning mellom Björk og Melody Gardot. Den koreanske jazzvokalisten bør dele sin musikalske kreativitet med flere enn franskmennene. Det rykende ferske albumet Same Girl vil garantert prege oss som endelig har oppdaget Youn Sun Nah. Hun har med hjelp av svært dyktige musikere mestret det kunststykke å gjøre det å "spille på kam " til terje-rypdalske gitarsprell til noe uimotståelig vakkert.  Alt smeltet om til gull. Reisen mot en stjernehimmel så spekket med farger at man helst vil utsette hjemreisen. Lurer på om ikke Sissel Endresens vokale improvisajsoner også har påvirket Youn Sun Nah´s sårbare uttrykk.

Den utrolig spennende reisen sammen med "Breakfest in Bagdad " er nesten vakrere en tradisjonsrik folkemusikk, takket være Youn Sun Nah eksperimenterende vokale improvisasjoner. Plateselskapet, det tyske ACT har gjort et scoop når de tok denne dama inn i sin stall. Det er stor glede og oppdage at en variert samling av coverlåter blir så strålende at det blir helt unikt.

Både Metallicas Enter Sandman og den vakre, franske visen La Chanson d'Hélène, står side om side med koreansk tradisjonsmusikk  på Kangwondo Arirang. Uncertain Weather har hun skrevet selv, en grunge Nirvana - låt som passer perfekt inn i årets mest spennende jazzutgivelse så langt.

Det kan nevnes at samarbeidspartnerne som finnes på  Same Girl er kjente jazzartister som Ulf Wakenius og Lars Danielsson. Youn Sun Nah er en av de mest særpregede jazzvokalistene for tiden, helt i egen klasse.




Listen to her music on myspace

Mange tok skjeen i sin egen hånd - eller riktigere: de tok båten. Jobb på Amerikalinjens båter, som potetskrellere, oppvaskere og i heldigste fall musikere. De fikk oppleve de legendariske New York-klubbene, der de kunne sitte ringside og "ta på" Charlie Parker, Clifford Brown eller Miles Davis.

Men de som ikke kom seg over "dammen", kunne likevel nyte utenlandske gjestemusikere som av og til landet på norsk jord. Selv om nordmenn sendte misunnelige blikk til nabolandene, ble faktisk 50-årene en gullalder - relativt sett - for konserter med amerikanske stjerner.

Tiåret ble innledet med Benny Goodman's legendariske konsert på gressmatta til Bislett stadion (med bl.a. Roy Eldridge og Zoot Sims). Høsten 1951 var trompeteren Hot Lips Page og trombonisten Tyree Glenn engasjert til konserter sammen med norske musikere, men det var først etter Louis Armstrong's besøk høsten 1952 det begynte å ta av litt.

Jazz at the Philharmonic kom med Lester Young, Oscar Peterson og Ella Fitzgerald i februar 53, og Lionel Hampton's store orkester gav fire konserter på høsten. Og så tok det virkelig av i 1954: En rad konserter anført av Jazz Club USA (Billie Holiday m.fl.), Jazz at the Philharmonic, Count Basie, Woody Herman, Nat King Cole, Anthony Ortega, Albert Nicholas og en rekke europeiske orkestre.

kilde: jazzbasen

Les resten her

Laila Dalseth er født og oppvokst i Bergen, og vant allerede som 13-åring en amatørkonkurranse. Hun hadde sin debut i Konsertpaléet høsten 1954, og radiodebuterte i mars 1957 med Knut Eide Haugsøens kvartett. Hun var deretter aktiv sammen med bl.a. pianisten Victor Molvik, inntil hun flyttet til Oslo i 1960 for engasjement med Kjell Karlsen. Dalseth sang med Kjell Karlsens storband og forskjellige smågrupper fra 1960, og var bl.a. med ved den første Molde-festivalen i 1961. I Bergen hadde hun vært med på å dra i gang miljøet rundt jazzklubben på Hotell Neptun.

Laila Dalseth platedebuterte 23 år gammel med LP'en "Metropol Jazz". Videre på 60-tallet sang hun bl.a. i Helge Hurums storband, Egil Kapstad, Ditlef Eckhoff og Roy Hellvin. Dalseth deltok igjen ved Molde-festivalen i 1971, og sang deretter fast med Stokstad/Jensen Tradband 1972-74 (med plateseinnspillinger i 1973 og '74). Siden har hun kontinuerlig ledet egne grupper, en kvartett fra 1974-79, og deretter en kvintett sammen med sin ektemann, Totti Bergh. Blant hennes internasjonale forbilder finner vi bl.a. Billie Holiday, som hun også har holdt kritikerroste foredrag om. En annen viktig inspirasjonskilde har vært Ella Fitzgerald, som hun som ungpike hørte på radiostasjonen Voice Of America.

I 1975 gjorde Laila Dalseth sin første LP i eget navn, "Just friends", som brakte henne hennes første Spellemanns-pris. Hun medvirket i teaterstykket "Havhesten" (Teatret Vårt, Molde, 1975-76), og sang en periode fast med Per Borthen Swing Dept. Ltd. Hun ble i 1976 hedret med Buddy-prisen, og gjorde en ny LP i 1978, "Glad there is you", som ga henne nok en Spellemannspris. I 1984 gjentok hun bedriften med LP'en "Daydreams", og fikk altså sin tredje Spellemannspris på rad. Hun har videre høstet svært gode omtaler i en rekke internasjonale sammenhenger. Hun har vært invitert til festivaler i bl.a. Hollywood og Sacramento, og har også deltatt på jazz- og kirkekonsertturnéer i Sørøst-Asia.

Laila Dalseth har bl.a. spilt inn plater med Asker Storband, Christiania Jazzband og Totti Bergh, foruten sine egne album: "Time for love" med Red Mitchell (1986), "Travelling light" med Al Cohn (1986), "The Judge and I" med Milt Hinton (1991), som Jazz Journal omtalte som "an excellent album by an exceptionally good singer", og jubileumsalbumet "A woman's intuition" med gjestesolist Philip Catherine (1995). Høsten 1999 reiste hun til New York og spilte inn albumet "Listen here!" sammen med Totti Bergh og amerikanske musikere. Denne platen ble i Aftenposten omtalt som "et edelt stykke jazzkunst i det intime format, der Lailas stemme fortsatt forbløffer med sin intonasjon, volumbredde, vibrato og fascinerende dype, blå tone."

- Jeg liker ikke trender, hverken i jazzmusikken eller i andre musikkformer, uttalte Laila Dalseth i forbindelse med sitt 25-årsjublieum som plateartist under eget navn. I diskografien til Norsk Jazzarkiv omtales Laila Dalseth som en særegen sanger som formidler jazzens standardrepertoar med varme, inderlighet og innlevelse. Hun er selvlært som vokalist, og begynte da også sin aktive karriere i en tid da det ikke fantes noen formell jazzutdannelse her i Norge. Foruten Buddy- og Spellemannspriser er hun tildelt Asker kommunes kultur-pris (1982), Gammleng-prisen (1986), Oslo bys kulturstipend (1994). Hun var også den første som mottok Gygrejazzprisen (Bø 1996).

Den engelske jazzkritikeren Alun Morgan har uttalt følgende om henne: - Laila fortjener det ridderslag det er for kvinnelige jazzsangere bare å bli kalt ved fornavn. Hun hører sammen med Sarah, Billie, Ella, Anita og Carmen i the hall of fame.

- Jeg kommer ikke fra noe spesielt musikalsk miljø, men vi sang alltid hjemme, fortalte Laila Dalseth til Jazznytt i 1977. - Dragningen mot jazz fikk jeg fra radio. Jeg var bare glad i å synge. Jeg tror egentlig jeg er ganske sjenert.

Til Dagbladets Fredrik Wandrup sa hun alt i 1985: - Det vidunderlige med jazz-musikk er at den varer hele livet. Den er ikke bare noe som hører ungdommen til.

*****

Mike Stern er stjernegitaristen med mange jern i ilden. Den amerikanske musikeren har vært musikernes musiker i alle år og har gitt ut flere album, både egne soloprosjekter og bandalbum.

Stern som nærmer seg de 60 er en markert gitarist som har, og har hatt prosjekter sammen med profilerte jazzmusikkere som Miles Davis band (-81), jazz ikonene George Coleman og Joe Henderson, bassist Jaco Pastorius, gitaristene Jim Hall og Pat Martino, trompetister Tom Harrell, Arturo Sandoval og Tiger Okoshi og saksofonistene Michael Brecker, Bob Berg og David Sanborn. Mike Stern har også vært medlem av Steps Ahead og Brecker Brothers Band. Han har hatt flere opptredener i Norge og vært trekkplaster på mange norske jazzfestivaler.

Det er mange unge gitartalenter med sans for hurtige fraseringer og Hendrix-dille som har hatt en Mike Stern plakat på veggen ( unnskyld jenter) på gutterommet. Gutta som tapetserer veggene med gitarhelter har nok passet godt på å bruke kraftig tape rundt plakaten fra 70-tallet av det unge og langhårete gitartalentet Mike Stern.



I 2006 ble albumet "Who let the cats out" gitt ut. Låten "Blue Runaway" er et nydelig melodisk verk med partier av godt gammelt jazzrock merke. Fusiongitarist gir ikke en god nok beskrivelse av Mike Sterns ville soloer som får ranchens dresserte hester to go wild again. Tittellåten "Who let the cats out" får bakgårdskattene til å hyle av vellyst i kor. En herlig frijazz sviske der Mike Stern viser at han er en ektefødt katzenjammer jazzgitarist med sans for både Miles Davis, Jim Hall og alle de gamle gode jazz-og jazzrockeklassikerne. Mike Stern sin produksjon skal man ta av seg hatten for. Gjør deg klar for et musikalsk dypdykk i supergitarististen Mike Sterns hverdag.

LYTT TIL MIKE STERN HER

Her kan du følge en dialog ang. jazzimprovisasjon (gitar) mellom to Mike Stern fans

Synne Sanden - et sangtalent

Synne Sanden og Chili Vanilla har for andre år på rad spilt på Kongsberg Jazzfestival utescene. Den 20 år gamle talentfulle Synne Sanden har denne gangen med seg  Steffen Granly på tuba og Siv Øyunn Kjenstad på trommer. Dette beskjedne unge sangtalentet fra Telemark har uten tvil en unik sangfugl i sitt bryst.

Kongsberg og forøvrig alle landets nattergaler må vurdere å studere Synnes sangteknikk.  Hennes vokale klang og stemmeprakt er helt i en egen klasse. Synnes utstråling er også noe for seg. På scenen er hun så altoppslukende at de grønne bladene på trærne rundt Festivalgaten på Kongsberg blekner.

Det er lenge siden jeg har hørt og fått oppleve et supertalent. Hennes nedtonede attitude og visuelle uttrykk blir fra første tone som et kraftig smell fra tyve F16 fly som letter fra Bodø Flystasjon. Det er bare en ting festivalsjefer bør gjøre i 2011, få Synne Sanden til å signere raskt før ikke-norske musikk festivaler får kloa i henne.

Merk dere navnet, Synne Sanden. Hun spiller ikke neste år på en utescene med halvfulle byfolk som er mer opptatt av griserøktere som hadde glemt å lukke igjen porten etter seg.

-Jazzblogg-

Hør henne her: NRK

Hør henne her:  Myspace

Fantastisk konsert med Synne Sanden

FANTASTISK: Ikke mindre enn fantastisk det Synne Sanden (20) leverte i Bakgården i Arendal. Foto: Nils Jul Lande

PUBLIKUM: Synne Sanden hadde et stort og lydhørt publikum i bakgården. Foto: Nils Jul Lande

MUSIKERE: Synne Sanden hadde med seg dyktige musikere, nemlig Magnus Nergaard på bass, Kåre Bjorå, gitar, Trygve Rypestøl, saksofon, Vegard Lauvås, trommer (gjemt bak høyttaleren) og ikke minst Mattias Ek på trompet. Foto: Nils Jul Lande

FAKTA

• Konsert
• MEDVIRKENDE: Synne Sanden med eget band bestående av Magnus Nergaard (bass), Trygve Rypestøl (saksofon), Kåre Bjørnå (gitar) og Vegard Lauvåsdal (trommer).
• GJESTEARTIST: Mattias Ek på trompet.
• STED: Bakgården under Canal Street i Arendal.
• PUBLIKUM: Cirka 170, det vil si fullsatt.

Bakgården i Arendal var fylt til siste plass av et forventningsfullt, lydhørt og jazzinteressert publikum, som fikk høre unge Synne gi sitt ytterste sammen med eget band, og med trompetisten Mattias Ek som gjesteartist.

La det være sagt; de omkring 170 tilhørerne gikk så visst ikke skuffet hjem. Synne leverte sammen med musikerne en fargesprakende festkonsert til 20 i stil!

Synne - solstrålen fra Treungen - lager både tekster og melodier selv, og det var hennes egne låter, bortsett fra én, hun serverte fra scenen i Bakgården.

STORT TALENT

Synne Sanden har et genuint talent, det er det mange som sier. Hun er både ung og lovende, og lager og fremfører spennende musikk i grenselandet mellom jazz, elektronika og eksperimentell pop. Sin unge alder til tross, har hun allerede markert seg i flere sammenhenger.

Det følsomme og melodiøse er hennes kjennetegn, der det minimalistiske, nakne og direkte er med på å danne rene linjer og rufsete kanter. Men hun kan også dra til så det virkelig dirrer. Skikkelig rocka jazz fikk publikum servert, sammen med stillferdige toner.

Hun synger flott og lager fine låter og har en personlig nærhet som allikevel ikke blir privat.

DYKTIGE MUSIKERE

I Bakgården onsdag kveld hadde hun med eget band bestående av Magnus Nergaard på bass, Trygve Rypestøl på saksofon, for øvrig en musikere hun har samarbeidet mye med, Kåre Bjorå på gitar og Vegard Lauvdal på trommer.

For ikke lenge siden fikk Synne opplevde et annet stort ønske, nemlig å få spille sammen med trompetisten Mattias Ek, en musikere som bidro til at konserten ble helt fullkommen. Men selv uten han, hadde det blitt en utrolig konsert, la nå det være sagt.

BARE STARTEN

Undertegnede har hørt Synne live ved to, tre anledninger tidligere. Hun blir bare bedre og bedre. Konserten i Bakgården i går må betegnes som et foreløpig høydepunkt.

Applausen ville ingen ende ta, det var stående ovasjoner og det måtte ekstranummer til. Publikum ville ha mer, mye mer, men det tar på å stå på scenen i langt over én time.

Etter konserten vanket det blomster, klemmer og mange godord om en lovende ung artist.

1.      Rock Your Soul            
2. [single purchase USD 0.99]Kamili  
                           
3. [single purchase USD 0.99]      Witch Fire                     
4. [single purchase USD 0.99]Afro Boogie
                   
5. [single purchase USD 0.99]     Nightwalker                    
6. [single purchase USD 0.99]Herbies Blues
7. [single purchase USD 0.99] Far Out
8. [single purchase USD 0.99] Kawanda
9. [single purchase USD 0.99] Baraka
10. [single purchase USD 0.99] Hot Piano
11. [single purchase USD 0.99] Scoochie
12. [single purchase USD 0.99] Jammin With Herbie
13. [single purchase USD 0.99] Bunia
14. [single purchase USD 0.99] Hot And Heavy
15. [single purchase USD 0.99] Maulana
16. [single purchase USD 0.99] Live And Awake

Listen to the ARTIST - click here

Artist: Wray Downes

CD Title: From the Heart - A Tribute to Oscar Peterson

Record Label: Radioland/Verve

Buy CD: http://www.emusic.com/album/Wray-Downes-Trio-From-The-Heart-A-Tribute-To-Oscar-Peterson-MP3-Download/11000247.html

Free MP3 Download

Wray Downs 

Wray Downes has indeed earned the title of Grand Man of the piano. His career has spanned one-half of a century and his accomplishments & awards are certainly too numerous to recite. His superb playing has created many unique opportunities and led to breakthrough events, including becoming the first Canadian to win the Trinity College of Music Award (London, England).

Wray's jazz roots are grounded in European studies with other burgeoning jazzmen like Sidney Bichet, Bill Coleman, Dizzie Gillespie and Sacha Distel. A busy and impressive career was to follow, challenging his multifaceted talents such as composer, arranger, conductor and performer. Throughout the fifties & sixties Wray balanced live performances with such respected musical peers as Sonny Stitt, Clark Terry, Lester Young, with his many responsibilities to the Canadian Broadcasting Corporation.

The seventies & eighties saw Wray Downes performing, recording and touring in the United States and Canada including the prestigious Montreal jazz festival, gigs in Los Angeles performing on numerous NBC shows and more intimate club dates, all greatly contributed to the experience and musical sensitivity of this artist. Wray also played an important role in the recording of the Juno Award nominated recording "Bone's Blues" with Pete Magadini, Dave Young and Don Menza, now a Canadian classic. His love of all things jazz also led to experiences as musical director with the Archie-Alleyne-Frank Wright Quartet, with vocalist Joe Williams, as assistant Musical Director with The Peter Appleyard Quartet and even to a stint as jazz announcer on Toronto's CKLN radio.

Canada's love and appreciation of Wray Downes' enormous talent is apparent in a series of command performances for such distinguished guests as Nelson Mandela, the President of Finland and the then Prime Minister of Canada, Brian Mulroney. In the nineties, these events have been combined with a faculty position at Concordia University's department off Music private studies program, several jazz festivals and steady appearances at both Montreal and Toronto's major jazz venues.

Listen to the ARTIST - click here

Artist: Ted Quinlan

CD Title: Portraits in Jazz - A Tribute To Wes Montgomery

Record Label: Radioland/Verve

Buy CD: http://www.emusic.com/album/Ed-Bickert-Trio-Portraits-In-Jazz-A-Tribute-To-Wes-Montgomery-MP3-Download/10999413.html

Ted Quinlan

Ted Quinlan is regarded as one of the most versatile guitar players in Canada. His skills are highly in demand as a jazz player, session musician, writer and educator. Ted is the Head of the Guitar Department at Humber College's Music Program in Toronto. As a busy sideman Ted has performed with Chet Baker, Freddie Hubbard, Jimmy Smith, Joey DeFrancesco, Michael Brecker, Dave Holland, Maria Schneider and Dave Liebman.

His debut CD " As If" received a Juno nomination for Contemporary Jazz. His other numerous recording credits include his performances on Doug Riley's "Con Alma", Radioland Records' " Tribute to Wes Montgomery", Phil Dwyer's " Road Stories", Dave Restivo's " Prayer for Humankindness" and Ted Warren's " First Time Caller". Ted is the recipient of the 1998 Jazz Report Award for Guitarist of the Year.

http://www.amazon.com/Portraits-Jazz-Tribute-Montgomery-RARE/dp/B0017WIN7M

Listen to the ARTIST - click here

Artist: Andrew Neu

CD Title: Try Something Neu

Record Label: Nu Groove Records

Buy CD: http://www.amazon.com/Try-Something-Neu-Andrew/dp/B002F3BQKI/ref=sr_1_2?ie=UTF8&s=music&qid=1275428710&sr=8-2

Buy on iTunes: http://itunes.apple.com/ca/artist/andrew-neu/id5909940

Free MP3 Download

Andrew Neu

By blending a unique mix of jazz, R&B, classical and Latin music, Andrew Neu delivers a fresh sound to the contemporary music scene. Neu is well-respected throughout the industry for his work as a saxophonist, woodwind player, arranger, composer and recording artist. Whether he´s in concert as a solo artist or a sideman, Neu´s musicianship and engaging stage presence continue to get the attention of audiences and critics alike.

Regularly touring the country with Bobby Caldwell, Neu has shared the stage with Sir Elton John, Patti Labelle, Mellissa Manchester, Mel Torme, Diane Schuur, The Philadelphia Orchestra, The Four Tops, and The Temptations among others.  He has also recorded as a soloist with Sister Sledge, Manhattan Transfer, and jazz legend Buddy DeFranco.  Neu has appeared at major festivals throughout the world and performed with jazz artists Brian Culbertson, Rick Braun, Richard Elliot, Mindi Abair, Euge Groove, Kim Waters, Steve Oliver, Warren Hill, Nick Colionne, David Benoit, Eric Darius, Shilts, Peter White, Chieli Minucci and Brian Simpson.

Fueled by the international success of Inspire (2000) and In Clear View (2007), Andrew makes his 2009 debut on NuGroove Records with Try Something Neu along with labelmate Michael Lington.  Debuting in the top 20 on the Smooth Jazz charts it was produced by Brian Bromberg, Chuck Loeb and Gerald Vea­sley and also features Bobby Caldwell, Brian Culbertson and Dan Siegel.

A long time member of Peter Nero and the Philly Pops Andrew has been featured as a soloist and an arranger with the Brian Pastor Big Band and the Dave Stahl Band for many years.  

 Try Something Neu (NuGroove Records) is packed with a colossal group of stellar all-stars that includes Bobby Caldwell, Brian Bromberg, Chuck Loeb, Brian Culbertson and Gerald Veasley. The respect toward Andrew by his peers is evident in the musical conversations you hear in each track of Try Something Neu. The sheer amount of stellar guest-stars packed into this CD shows you just how much this young talent is already respected in the industry. The future is very bright for Andrew Neu, said David Chackler, President/CEO of nuGroove Records.

The musical conversations that flow throughout the CD create an electric energy that rivals what fans would expect at a live concert. For instance, you can feel the heat of the interchange between Chuck Loeb (guitar) and Andrew Neu (tenor) at the start of the first track, Chez Cool. As the story unfolds, the excitement builds and all the listener can do is hold on tight.

The first track designated to go to radio in both vocal and instrumental only form, The Next Time I Fall (In Love) offers a romantic interlude with Bobby Caldwell featured on the vocal release. When asked to share his thoughts on working with Neu, Bobby Caldwell said, When he invited me to participate in "Next Time I Fall" I was not only flattered that he chose one of my tunes but honored that he would ask me to sing it."

Another standout track is the funk-fortified ?The Nut? with special guests Brian Bromberg (producer/bass) and Brian Culbertson (trombone). Offering a deliciously danceable groove with a full-horn arrangement, The Nut gives listeners a sneak peek into Neu?s life as ?one bad cat? on the bandstand.

Starportrait review

It's easy to applaud to Andrew Neu's album Try Something Neu. Appealing songs combined with professional horn arrangements and Andrew's solid flabbergasting solo performance makes this album a winner.

 Hans-Bernd Hülsmann 

JazzTimes.com Review

Neu has written six out of the 10 tracks and it showcases his diversity of the many infused styles without compromise. The cuts from the album criss-cross the spectrum with sophistication, elegance, funk and nostalgic overtones.

                                                                                                    Kim Yvette Stanley

A graduate of Temple University´s Esther Boyer School of Music, Neu is a voting member of NARAS and the Grammy Awards. 

Visit him at www.andrewneu.com   and on Facebook.

__________________________________________________________________________________________

Listen to the ARTIST - click here

Artist: Erin Hunt

CD Title: Meet Me In the Middle

Record Label: eriN hunt

Buy CD: http://www.cdbaby.com/Artist/ErinHunt/from/viglink

Buy on iTunes: http://itunes.apple.com/ca/artist/erin-hunt/id301629457?ign-mpt=uo%3D6

ERIN HUNT

 Website:  www.huntmusic.ca

Myspace:
www.myspace.com/hearerinsmusic

Youtube:
httpv://www.youtube.com/eriNhuntMUSIC

 _________________________________________________________________________________________

Listen to the ARTIST - click here

Artist: Airborne

CD Title: New Horizons

Record Label: Tilt Records

Buy CD: http://www.cdbaby.com/cd/Airborne1

Airborne
Airborne the ?Musical Peacemakers? of Contemporary Jazz are rising higher and soaring on ?New Horizons? with their new and 7th CD to date. The warm, yet cool atmosphere of this wonderful project takes you on a magical and musical journey to a new day filled with joy and hope.

Its Smooth Jazz theme rides on the successful inspiration of their last Chart Topping CD ?Winds of Change?. Groove music with depth and character that is captivating and entrancing. Joyful Jazz with a Message!

The CD also expands the artistic World Fusion motif of their 2007 release of Turbulence and regenerates the soulful energy of their 2004 release of Heavy Vibes with its Latin grooves and R&B vocal arrangements. And for the first time Airborne has released a CD covering two great R&B Classics. Inserting the Airborne sound to ?Sunny? written by Bobby Hebb and ?God Bless the Child? by the amazing Billie Holiday. Giving this a unique pleasure for fans that know in Airborne concerts there is always crowd pleasing R&B vocal tunes mixed with the Airborne jazz compositions that rock the house.
In ancient times the word Horizons meant across the world. The music of Airborne reminds and encourages us that we can create a new world of peace. One world of people searching and waiting for a sunrise of happiness that is just over the new horizons. The emotion and passion of Airborne is a musical healer who keeps us closer to the light of truth and opens are senses to hear and feel that glorious message of love and compassion.
Communicating that all things are possible if we Live, Laugh and Love. To Live our life to fullest sharing goodness to others. To Laugh we can sustain our hopes through times of trouble. With Love we can do great things.
Combining inspiring compositions of genuine substance, performed by world class jazz musicians, Airborne is a living musical brotherhood with a trademark jazz sound of island passion and urban emotion. The ?New Horizons? CD is a pleasant offering to jazz lovers who reach out for new expressions. Airborne gives one hope that contemporary jazz is still alive.
Smooth and Cool, yet Soulful and Hot, a great CD from start to finish. Real jazz by real jazz artists of integrity, whose inspiration and imagination capture your thoughts with music with a cause. Airborne shines a smile of heart and good feeling people really need from listening to music. Airborne captures this beautiful feeling and makes it overflow on each tune of this awesome and outstanding CD. Joyful jazz with an uplifting message of Hope, Peace, and Love!
Remember we are One World! One People searching for ?New Horizons.

http://www.airbornejazz.com 

________________________________________________________________________________

Listen to the ARTIST - click here

Artist: Angela Scappatura 

CD Title: A Little bit of Sugar

Record Label:

Buy CD: http://new.music.yahoo.com/angela-scappatura/tracks/

Buy on iTunes: http://itunes.apple.com/us/album/swing-baby/id218666276?i=218667599

http://www.angelascappatura.com/

http://www.myspace.com/angelascappatura

______________________________________________________________________________

Listen to the ARTIST - click here

Artist: Dave Restivo 

CD Title:Prayer for Humankind(ness)

Label: Radioland/Verve

Free MP3 Download

Dave Restivo

Listen to the ARTIST - click here

Artist: Daniel Smith

CD Title: Blue Bassoon

Record Label: Summit Records

Buy CD: http://www.amazon.com/Blue-Bassoon-Daniel-Smith/dp/B002WSYLVC

http://www.danielsmithbassoon.com/blue_bassoon.htm 

http://www.hbdirect.com/album_detail.php?&pid=1279915&browse_sub_genre=